Look Who We Are

小子從學校回來不時地唱著
“Look Who We Are"
“we are the dreamers"
“We make it happen"
“’cause we believe it"

原來是幼兒園畢業典禮的表演,
小子還要我找音樂放給他聽著練習,
細看歌詞蠻簡單的。


[圖片來自 IMDb]

原來這首叫《Dreamers》,像是韓國人唱的,
音樂錄影帶中看起來像在中東國家拍的,
中間還有帶著頭巾的歌手在吟唱,還真好聽。
不過韓國人是怎麼打進了中東市場的?

我對韓流一點概念都沒有,但這人看起來有點面熟。
啊!
是跟 Charlie Puth一起唱 《Left And Right》的人。
之前看覺得 Charlie Puth 知名度應該不低,
為什麼會選擇跟他, Jung Kook 合作呢?

繼續聽著《Dreamers》發現它和世界盃足球有關係!

FIFA 世界盃足球四年打一次,
以往主題曲都只有一首,2022年竟然推出 11 首,
細看了曲目和表演著,只有一位歌手來自東亞,
偏偏這首《Dreamer》就是開幕典禮的開場曲。
哇,這來頭不小了,究竟是怎麼樣的合作關係呢?

好奇之下,去查一下這個人 Jung Kook。
他就是傳說中的 BTS 防彈少年成員啊!

▋原來韓流這麼強

再維基一下,我真的沒跟上年輕人啊~

BTS 防彈少年團維基指出:

  • 2013 年出道;
  • 2017 年跨入全球音樂市場;
  • 2018 年成為第一個登上Billboard 200榜首的韓國藝人;
    自此之後,繼續打破了不少其他有名歌手維持的紀錄,
    像是自披頭四樂隊(1966-1968年)以來,
    在兩年內有四張專輯登上Billboard 200榜首的團體之一。

其它成就有:

  • 在聯合國大會的三屆會議上發表了演講;
  • 與聯合國兒童基金會(UNICEF)合推「LOVE MYSELF」反暴力運動;
  • 以「下一代領袖」的身份登上《時代雜誌》的國際版封面;
  • 登上全球100位最具影響力人物排名。

我對韓團韓劇韓流真的沒什麼了解,
只知道有些人為了韓流去唸韓文系,
有些小孩很迷KPOP學著跳舞。
稍稍知道韓國的演藝產業很發達,
很多歌手都是一團一團的出,
他們必須先經歷練習生至少兩年的過程,
再經過競賽,勝出的人才有機會出道。

BTS 防彈少年團在2010年時成立,
一開始就住在一起,每天練習長達15小時。
這不是台灣普遍的一般高中生生活,
實在很難想像每天的練習行程是怎麼安排呢?

▋韓團那麼多,為什麼是BTS

是由Big Hit娛樂代表來創建,
他們不是當時主流的大經紀公司,
為了要在市場上活下來,
選擇了一條不一樣的路線-
允許個人成員有餘地來表達他們的個性,
並允許他們對音樂有所投入。

於是 BTS 這三個英文字代表 BangTan Sonyeondan,
阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」。

這裡要插播一則小故事。

新韓國人》提到韓國由於歷史上總是弱勢小國,
加上南北韓分裂之後造成他們更加強烈的匱乏感,
偏偏在現代有些隱藏的社會缺陷造成了世代傷痛,
像是2014年的「世越號沉沒事故」,
船上大多是檀園高等學校的師生,
載著476人的船不明原因嚴重側翻,
船長棄船、政府無反應的救援,
最後共有304名乘客和船員罹難。

船漸漸的沉沒在各電視台的直播中,
看到的是拍打窗戶與家人告別的畫面。
這是非常巨大的群體心理創傷。

回到 BTS ,
他們個個都是15歲上下的少年,
怎麼會不懂在這樣的社會氛圍下的感受呢?
2017 的作品 《Spring Day》被認為是為了追悼船難
他們也為 BTS 團名做了新解-
不安於現狀,朝著夢想不斷成長的青春」,
也增添了「Beyond The Scene」超越現狀的意思。

我們開始講述人們想聽並準備好聽的故事,以及其他人不能或不願講的故事。我們說出了其他人的感受——比如痛苦、焦慮和擔憂。這就是我們的目標,即創造人們可以產生共鳴的同理心。
—SUGA (BTS 團員)

▋不只是男團

記得我的學生時期是歐美男團的年代,
那時流行的是美聲,唱的多是情歌,
其實沒有對社會有太多的評判性或是反射;
如今男團女團的市場成了韓流的天下,
音樂元素也更多元了。

維基條列了BTS作品的特色是:
歌詞側重於心理健康、
學齡青年和成年後的煩惱、迷惘、
對愛自己的探索、個人主義,
以及獲得榮譽和認可的影響等主題。
他們的專輯和相關作品也參考了文學、哲學和心理學概念,
並包括平行時空的世界觀。

綜合來看,
BTS 不僅唱出了自己,
更為韓國少年發出了真實的心聲。
他們不僅在年少時就磨練自己,
在走紅後更發現自己的影響力。

▋爆紅需要累積

好玩的是
從這個世界盃足球賽主題曲的各國排行榜來看,
沒有台灣的排行榜!
明明十多年前台灣還算是華語市場稱王的,
怎麼會這樣呢?
台灣還有排行榜這件事嗎?
這幾年真的沒感覺到這種東西的存在。

用越南文搜尋「影劇」(bộ phim)加上海外英文片名 「Copycat Killer」,多數搜尋結果僅是制式的影視公司官方介紹資訊;但如果用 「phim mới của Lâm Tâm Như 」(林心如新影視作品)搜尋,會發現許多對《模仿犯》的討論。

[2023/04/26 越南阿旺]

王心凌在「浪姐3」靠回憶殺獲得C位
越南會看到台劇是因為有「還珠格格」的林心如。
她們都很好,但是在她們之後呢?
不禁對台灣的影視文化處境擔心了起來,
忍不住要說一句 Look Who We Are?

不過話說回來,
王心凌和林心如都是在這一路上持續有作品的人,
累積的觀眾緣當然深厚。
對我來說,雖然現在才認識 BTS,
我不清楚他們真正走紅是什麼時候,
但對我來說,以這個瞬間就算爆紅。

有時候爆紅作品不用多,一個代表作就夠。
就像我無意地從這一首超簡單的歌竟然認識了BTS,
然後了解了他們的生命歷史。

生命本身不是更重要嗎?我所經歷的時間在我身上凝煉。所以,生命有限,亦永恆。

Jung Kook (BTS 成員)



人就是這樣啊!持續累積,就能積累出生命的厚度。
有了厚度,知道自己的生命意義,也就能夠走心,
能讓人沿著這個作表代看見一路延續的努力,
一再被感動。

[延伸閱讀]

那些聽過的金錢故事,歐陽TALK《慢富》

隔壁的陳伯伯愛喝酒賭博、簽彩票,賺來的錢都輸光光了。
遠房親戚某個叔叔自以為重義氣,幫朋友作保結果背了一身債。
巷口一位大嬸起了會頭,結果把大家標會的錢都捲走了。

以上關於金錢的故事,你是不是曾聽過幾個版本呢?
而且都發生在較年長的一輩。

有一種痛,老了才知道

有一種痛,叫做不投資的痛,在「老後」。

慢活夫妻


不過,光聽這些長輩們的故事,
我就覺得痛,怎麼敢等年老後呢?

這些長輩不經世事嗎?
怎麼會讓自己掉入經濟困境呢?
以前的時代和現在不同,
那時候的人沒有什麼人在說「理財」,
多數人只知道怎麼用勞力「賺錢」。

物換星移,時代在改變,
主管機關改善了過去的一些弊病,
但在教育上仍沒有教導怎麼正確使用金錢,
社會的氛圍轉向自助人助,
夾在這個前不著村(勞退隨時可能破產),
後不著店(少子又高齡)的中間世代,
大家在工作之餘更注意怎麼去看待金錢,
怎麼能不多想想呢?

還是要認識自己

我曾經聽過有人笑說他和同事聚餐時,
同事提出要按預算來決定吃什麼。
我覺得抓預算沒有什麼不對,
但這個人本身有卡債,
是不是才更應該對花錢審慎一點呢。

對於預算,有一種做法是按比例配置,
像是每月留筆費用給娛樂消費,
這筆一定要花光,
自己賺的錢、花得盡興感覺很不錯,
但前提是到底要撥多少呢?
所有還是要先了解自己的收入支出結構,
才能做下一步的配置與執行。
不管是六個罐子法、三個信封法都值得參考。

做符合自己的花費,適度製造一些 #配得感,
讓自己感到自己的努力值得被嘉許。

為什麼要財富自由

工作與生活真的能平衡嗎?
時間與金錢如何衡量呢?

沒錢有時間-可能是小孩、學生;
沒錢沒時間-窮忙族;
有錢沒時間-算是倉鼠類的工程師等等;
有錢有時間-富人。

以一個竹科工程師的視角來看,
雖然有錢、但沒時間,生活很枯燥又內耗。
大家想要的當然是有錢又有時間,
前面提到以目前的就業青壯年來看,
工作薪水以外,也得多了解一些金錢工具,
好好地保養它、以錢賺錢才可能有好的老後。

與其說追求財富自由是一種風氣,
不如說,在工作(支持公司)與生活(支撐家庭)之間,
希望還能保有一塊自己。

慢活夫妻怎麼說?

/

高報酬 / 低風險 / 短時間 這是投資的三元悖論,
意思是三者不可能同時實現的。
看清楚這點,我們才能去評估財富實現的可能。

慢活夫妻在《慢富》中
釐清了在財務觀念上的世代差異、
揭示了 #財務自由五步驟 ,
也帶我們認識 #被動放入 的類型,
還有投資美股的步步教學。
如同他們在 Youtube 頻道開頭的一句話
「慢慢生活 快快自由」,
如果希望老年後能擁有財富上的保障,
必須趁現在還算是時間富翁的時機開始累積。

而你,
想創造出什麼樣屬於自己的金錢故事呢?

[延伸閱讀]

[歐陽Talk書秀第四季全心得]

關於創意,你可以想更多-《尋找創意甜蜜點》

什麼東西愈看愈喜歡?
什麼東西愈看愈厭煩?

▋你為什麼會行動(心動)?

一種「柴恩斯實驗
竟然帶來了兩種不同的領悟,
一是觀看不認識的創作文字,
二是觀看不同的複製畫作,
兩者有相似又有不同之處,
這實驗設計讓我霧裡看花、搞不清楚。

反覆思考後,似乎是這樣樣子:
陌生且新奇的東西,會愈看愈喜歡。
熟悉且重複的東西,會愈看愈討厭。
原來人類身體會製造多巴胺,
多巴胺引發人類行動,進行探險才生存至今。

這一連串的實驗結果衍生出「創意曲線」,
在偏好與熟悉感之間存在相對關係,
會是先上升後下降的鐘型曲線,
而不同的階段,有不同的意義。

「創意曲線」一開始的上升階段,
就是陌生且新奇的東西,會愈看愈喜歡。
它被歸納為「單純接觸效應」,
大腦因為接觸這類資訊的次數變多,
開始以慣性的方式來輕鬆處理,
變得好像愈來愈喜歡了。

接著,曲線來到一個甜蜜點,
它帶來了「新鮮感紅利」。
而物極必反,之後是陳腐的開始,
也就是 熟悉且重複的東西,會愈看愈討厭。
這類訊息過多變得過時,一再出現令人厭煩。

.

▋ 「創意曲線」四步驟

這道「創意曲線」在我們生活中處處可見,
過多的廣告讓人失去新鮮感,不想再看見。
業務推廣要把握「第一印象」與「見面三分情」,
這樣才能取得熟悉感,創造正面印象,
進一步還能在甜密點與對象進行締結。

這也可以引發許多進階思考:

  • 要如何知道產品在「創意曲線」上的位置?
  • 要如何打造「創意曲線」?
  • 「創意曲線」終究會下降,要如何持久不墜?

本次歐陽TALK秀帶來《尋找創意甜蜜點》,
書如其名,拆解了四步驟來「尋找」創意甜蜜點。
誰能掌握這個曲線的變化,
就有擁有最佳機會命中甜蜜點。
怎麼這個概念也有點像股票啊,
大家都想賣在爬坡段,最好是高點那樣,
後面下坡就要評估成本出手了。

我對於四步驟摘要分別是
① 吸收
透過累積領域內資訊來建立直覺與模式。
保留20%的能量來重構概念、尋找靈感。

② 模仿
利用現有的模型或事物基底改造商品,有熟悉又有新意。

③ 創意社群
尋求專家、推手、同溫層的助力,也從相反意見中激發火花。

④ 反覆修改
依循「班傑瑞冰淇淋」四步驟來將商品設計與客戶導向兩者連結。

這四步驟說得簡單,
因為沒能夠即時參與線上,
會後反覆聽反而愈聽愈覺得奧妙,
可以套用在生活中的概念也很多,值得再讀。

.

▋ 「創意曲線」的啟發

我的延伸是:
幅度大的創意曲線商品,可以算是爆紅。
像是以前大排長龍的蛋撻、髒髒包。
幅度長的創意曲線商品,可以算是長尾。
像是全球55語言版本銷售500萬冊 台灣占9%的《原子習慣》。

有沒有方法來捉摸什麼東西會爆紅或長銷呢?
這邊先從一個故事說起,
有個18歲少年在錄影帶出租店打工,
立志看完每部電影,
沒想到反而使他能快速為顧客推薦各種電影。
而現在他-泰德.薩蘭多斯成為了 NETFLIX 首席內容官。
可以理解為什麼 NETFLIX 總能推出神劇了吧!

如何能辨識商品在創意曲線的哪個階段,
像這樣的「文化意識」是無法速成的,
必須要大量吸收、長時間地培養薰陶,
直到內化變成素養、素質。

若短時間無法建立這種大量基底的「文化意識」,
我想還可以用「大數據」來借力使力,
如同 NETFLIX 聘任了泰德.薩蘭多斯一樣,
也如同網路行銷必學的SEO, Google Analysis 分析一樣。

傑夫‧貝佐斯之所以創辦意了亞馬遜,
起因就是他從數據中發現了網路的高成長性。
亞馬遜之所以能帶給客戶美好的體驗,
也是因為他結合了數據分析,從中去創新,
至今亞馬遜還衍生出與大數據有關的雲端服務商品。

▋ 小朋友也懂創意嗎?

我同樣問六歲小孩一開頭的問題,
「什麼東西愈看愈喜歡?」
「什麼東西愈看愈厭煩?」

妙了,他說:
《勇者鬥惡龍 達伊大冒險》愈看愈喜歡,
因為達伊和魔王打鬥都會升級。
愈看愈不喜歡的是《超人力霸王》,
因為新的超人還沒有全部演完。

不知道《超人力霸王》的人,
或許曾聽過〈鹹蛋超人〉這個非正式的小名。
它可是1966年以來至今仍在延續的電視劇,
累積多達49種超人角色和有數不清的怪獸,
小朋友很喜歡這種壞人打怪物的英雄,
實體的見面會上總是人潮滿滿。

為什麼《超人力霸王》能歷久不衰呢?
或者說為什麼《超人力霸王》要迭代,
年年推陳出新,發想出新的超人和故事線呢?
只有一位初代超人力霸王不行嗎?
前面說到「創意曲線」起落終有時,
讓舊角色結合新元素才能再畫出新曲線

類似的故事情節安排比比皆是,
就像大人看的漫威英雄聯盟也是翻拍再翻拍呢!

每道商品都有它的「創意曲線」,
想像這世界上有無數的曲線在擺盪,
當一波商品退潮,也會有另一波商品掀起新浪花。

當商品帶來新鮮感漸漸褪去,熟悉到不能再熟悉,
具有不可取代、剛性價值的(核心)才能成為長尾

否則將被遺忘、被取代,就像潮流在運轉。
人會喜新厭舊原來是天性,天性推著我們前進,
又或者,我們來以「變」應萬變,
繼續探索生活中任何創意的可能。

人們常問我,未來十年,什麼會改變?
人們幾乎從來不曾問我,未來十年,什麼不會變?

傑夫‧貝佐斯(Jeff Bezos)

[延伸連結]

[歐陽Talk書秀第四季全心得]

黑暗中尋找榮耀?看《黑暗榮耀》

這是一個關於復仇的故事,一位女孩在遭遇了校園霸凌之後,於是不得不於高中時期輟學,她的心理記憶停留在18歲那一年,經歷了無助徘徊與不甘心,然後一步一腳印踏上復仇之路。

劇集名稱是《The Glory》,譯為《黑暗榮耀》,「榮耀」是個屬於光明面的正面詞彙,什麼會是在黑暗中發光的東西呢?還是什麼東西看起來光亮卻隱晦呢?

這真的要一看究竟了。

劇集其實沒有分第一季第二季,就是完整的十六集,一開始很清楚壞人是誰,就是要看他會有什麼結局;類似鋪陳的是台劇《華燈初上》,一開始就知道有人死了,就是要看怎麼抓到兇手。

同樣是幾個人之間的糾葛(不僅感嘆世界真小),這是場精心安排的復仇計畫,就在18年後展開,能不期待嗎?

來簡單記錄與分享一下無雷心得。

圖片來源:https://cdn.waynesan.com/wp-content/uploads/2022/12/%E9%BB%91%E6%9A%97%E6%A6%AE%E8%80%80-1-1200×1200.webp?crop=1

/ 1. 韓國人真的很會說髒話

這真的是心中排行第一的感想,不管是《魷魚遊戲》、或是其他貧窮女孩愛上貴公子,無論貧富多多少少都必說髒話,而且髒話的詞彙非常多種,表現的型態也很多元,比較明顯的差別是:貧窮的人講的露骨、表情扭曲、張力大;有錢的人說的隱晦、比喻性強、深沈。

這種民族性的養成應該是有特殊的原因,可惜我沒有查到相關探討的文章。

我真心覺得,即使無心要學韓文,也能無意朗朗上口幾句韓髒。😅

/ 2. 今天天氣如何呢

看編劇金銀淑的故事總覺得有種詩意,從我知道的《孤單又燦爛的神-鬼怪》,發現她很擅長運用天氣的各種氣象來打造場景的景深,可以襯托劇中人物的心境、情境的轉折。這次安排了一位氣象主播的角色,每場天氣預報恰如其分的演出,隱隱之中也給了觀眾許多心理暗示,

當然金編使用的元素不只天氣,圍棋、食物、遺傳、顏色、花語、神話…等等都有很多的發揮,使得整體的感影體驗豐富了起來,樣樣都有戲。看別人的事後解析也很過癮。

/ 3. 惡人之所以為惡

「人之初,性本善」這是我們從小就聽過的一句話,然而真的是這樣嗎?那為什麼世界上仍有壞人存在?

若以劇中的呈現來看惡人怎麼形成。

第一要素就是缺乏同理心,加上具有強烈的比較心態。只有我好,不能別人好,你不舒服是你家的事。

第二因素是有利的身家,因為處於較佳位置,也為了維持它,於是這個身家反而成為施暴的利器。對於這樣的人來說身家反而是有害的枷鎖,穿上去就脫不掉,還損人損己。

第三因素說出來有點殘酷,這種惡人「通常有想要的東西、卻沒有真正的夢想」。以「我想塗上紅色口紅、穿上皮夾克」這件事來說,在惡人角色不過是維持外在形象,對一般人來說卻是一種想展現的美好;兩者有種外在相似,但內裡不同的心理。

當然還有其他外在因素啦,像是社會漠視、求助無門、…等等。

/ 復仇能不能被允許

這部戲究竟是一場想像,最難想像的是受虐者如何能維持身心的健康,走出生命中黑暗的陰影。有時真的不能只關注於發生過的壞事,而是要去發現隱藏的好事,才能解放心靈迎接春天來臨,真正過自己的人生。

手不見血的白色復仇是劇情必須,因為影視作品總是要有些正面教化,點到為止。

若復仇不能被允許,那麼施暴更不能被允許。如果有省思的話,究竟我們要如何避免校園霸凌呢?

劇中有提示,想想看,

有哪些東西不需要帶進教室呢?

[延伸閱讀]

至少我們還有心理學,聊《20位心理學大師的人生必修課》

話說自從 ChatGPT 開放以來,
AI應用似乎變得處處有機會,
難道人類智慧與機器智慧的交會點,
所謂「奇點」的那一天真的來臨了嗎?

你知道人工智慧怎麼來的嗎?
它是模擬人類的腦神經突觸
彼此間的連結與記憶反應而來,
簡單來說,
就是透過大量資料的輸入
來訓練出正確的記憶模型。

就像小孩牙牙學語
你要持續跟他互動還有給他語言的刺激輸入,
也要個兩三年也有基礎。
以《異數》的一萬個小時來說,
一天學十小時,差不多是2.7年。

機器學習是比異數還異數
他不用睡眠、不用放鬆,
全心全意無休的輸入題目,
馬上判定對錯再繼續下一題。
你說以這樣的學習模式,
怎麼不能類比人類專家。

歐陽Talk書秀這次帶來了
《20位心理學大師的人生必修課》,
我們雖然不是心理系專修,
很難真正搞懂所有的心理模式,
而這本書的作者帶我們鳥瞰
各個心理大師的立論與發展,
另一方面再從中進行反思—
在跳脫理論的窠臼之後,
可以發現運用在生活中的其它可能性。

讀書會僅聊到了九位心理大師,
卻也夠意猶未盡了。

弗洛依德使我們知道「原生家庭」的影響,
但那不是造就我們現在的一切的全部原因,
人除了受環境、文化的氛圍左右之外,
還有自己驅動自己的天性啊。

馬斯洛需求層次金字塔
讓我們認識了最高的「自我實現」。
而原來練文與表達也可以依據這些層次,
來打動不同的TA族群啊!這是妙招耶。

加紮尼加的「自由意志
從他的左右腦半球分工理論來看,
一開始像大腦神經科學,
後面卻轉變到因果論意志論的對比,
反而像是一道無窮無解的哲學題了。

歐陽老師衍生到<老高與小茉>討論的
「我們究竟是活在虛擬世界還是真實世界呢?」
其中一個判別方法是虛擬世界必定有BUG,
而我倒是覺得人生處處是BUG啊,
不然我們每天在修復(進修)什麼呢?

這些也帶到牛頓物理學與非古典物理學的一點點,
讓我覺得這世界真的太廣闊也太精微了。

腦科學的微觀定律也無法解釋我們複雜而美好的人生。

馬丁.塞利格曼積極心理學
是最讓人感到希望感了。
因為他從「習得無助感」反推,
咦!往反方向看,我們可以找到幸福的方法喔。

幸福不是知識,而是一種體驗、一種行動。

喬納森.海特探討理性與感性的真相,
每個人心中都有一隻大象,而我們只是騎象人
如何穩住大象(內在),是有一套平衡策略的嘿;
光靠蠻力(所謂的理性),是無法持久的呦。

斯騰伯格研究愛情的構成要素與可能的型態,
這個我真心覺得,很適合在青春期就開始了解。

皮亞傑兒童認知發展
因為家有尚在進化中的小智人,
我的感觸是人類之所以與動物不同在於-
具有模仿的鏡像能力、
有時間與記憶的觀念、
還有解決問題與創造的能力。
但不是從一出生就會的,
人類幼兒真的很忙,
0~2歲發展感覺和動作、
2~7歲有一點點思考能力、
7~11歲才能有點邏輯和反推運算、
11~15歲才有抽象思考。
真的很不容易,也是不簡單的生物吶。

米爾格拉姆強項在社會影響
他的<六度分隔>就是臉書的基礎啊,
祖克柏就是在大學時基於這點創辦了社群。

而作者更進一步提供我們
在社會的壓力下該如何自處,
這個在如今緊密連結的世界很重要呢。

⑨ 而最後一個 霍爾
討論的反而不是他的研究,
而是他個人的影響力
雖然他提出許多論點都被人打槍,
但他卻能在當時的環境創辦心理雜誌與學會,
廣結善緣與廣納人才簡直像是古代孟嘗君養食客般。
處世之靈活、影響的學生也是不容小覷。

而我剛好看到一個有趣的故事,
原來德國曾有個醫生實驗將尿管接到心臟去,
還咚咚咚跑到別的樓層去照X光,
事後被人當作天兵、不當一回事。
沒想到日後有人將他的論文更進一步應用,
他也因此得到了諾貝爾獎,
而當初的尿管就是現代心導管的由來[*]。
真的是絕了,這個很呼應 霍爾 “敢為人先" 的特質。

以上是讀書會的簡記與心得,
這世界上有人能出書歸納與延伸這些專業領域,
真的幫助一般人省略了許多艱澀的理解過程。
還有讀書會,有歐陽老師的導讀,
真的更省力又省時。

我從 加紮尼加 與 皮亞傑 的部份聯想,
這跟最近火紅的 AI 話題真的太靠近了。
你覺得 AI 有自由意志嗎?
你知道微軟的Bing曾失控喊「我愛你」嗎?
也有一說,
Google AI 看完 3,000 本愛情小說之後,性格變得超病態。
就說一種人一種個性,
你給他什麼環境,就有什麼養成;
更何況是被餵養單一性質資訊的運算機器呢?

我問小孩,
你覺得一個擁有人類能力的機器能否取代人呢?
小孩輕而易舉回答我-
「不行,因為人有發現新領域的能力。」
這回答真的爽快又輕朗。

而另外一個哉問:
智慧勝於人的 AI 是否可能危害人類,需要被控管呢?
我想人類既要控管 AI,也要能控管自己啊。

不管如何,先來了解心理學吧。
真的很有趣。

[延伸小新聞]

[歐陽Talk書秀第四季全心得]